“美しき挑発・・・本能に生きた伝説の画家レンピッカ”
とあるように誰よりも激しく、誰よりもクールに、そして誰よりも自分らしく、イメージのままに生きたい！！！
と言う心情のままに時代を駆け抜けた美貌の画家：レンピッカ芸術に魅せられてしまった。

男たちの欲望など歯牙にもかけない風情の大柄の女性たちのパワフルでふしだらな身体と裸であけすけな大胆なポーズの大柄な女性たちには、誰も寄せつけず、誘惑しようともしなかった。
生涯フェミニストであり続けるレンピッカ芸術の特徴は、造作がしっかりした四角張った顔、力強い手足、尖がった小さい形のよい乳房、官能性よりもやはり初めに独立した女性的なるものの力ありき！を感じる。

大胆に官能的ではあるが・・・・・！！！
タマラ・ド・レンピッカが芸術活動を始めた１９２０年代は、大胆な風俗が現れ、都会のライフスタイルが確立し、女性が社会進出しだした時代である。
レンピッカはまさにその実践者であり、「私の作品はどれも自画像なのです」と云うように、その生き様は桁外れに奔放さに溢れ、作品はどれも彼女の分身として観る者を圧倒する。

画面からはみ出さんばかりの圧倒的な存在感を持つ女性像、鋭く魂を射るような眼差し、金属的な光沢を放つ肉体は官能的であり、本能の赴くままに生きたレンピッカそのものであり、この時代に必ずしも容易でないそんな生き方が”レンピッカ自身と作品”を輝かせていて、不思議な且つ又不可思議なオーラを放っている。
石岡瑛子氏の『肖像神話』の中でも書いておられて面白く、興味深い一節を紹介しておきたい。
「タマラの本能」でレンピッカ自身が語っているが、
“もし、はじめの夫に生活力があり、経済的に不自由のない暮らしができたとしたら、画家タマラはこの世に存在しなかったでしょうね！”
タマラが画家になったきっかけは貧困からの脱出が目的であり、パンを得るためのどうにもならない追い詰められた状況で生活の場だったようだ。

タマラの生涯の飽くなき欲求と情熱は「芸術と情事」だったようだ、少し長いが引用です、
“私は常に最高のものを求めてきました。
夫も家もドレスも、もちろん自分自身に対してもです。
そして溢れるばかりの愛と崇拝のまなざしを一身にまとっていました。
私は心の命ずるままに生きたかったのです。
私はつねに新しい空気を吸って居たかったし、新しい刺激が欲しかった。
欲しいものは手に入れるだけのことです！
我慢することは、私らしくないことでした。
怒るときには大いに怒り、愉しむときは楽しみの中に埋没するのです。
妥協とか打算という言葉には無縁でした。
（中略・・・・・）
夫以外にもたくさんの男性とめぐり合いました。
どの男たちもみな美しくて素敵でした。
何度、新しい恋を着替えたことでしょう。
遊びとしての恋をいつも纏っていたかったのです。
夜の街に美しい男たちを連れ立って出掛けました。
彼らは私の手に口づけをし、私の美しさと芸術家としての私を称賛しました。
甘美な宵の道具立ては、いつも完璧でした。
「絵を描くためには、私は夫以外の恋愛が必要でした」と極めて世俗的に語っているように、画家レンピッカにいちばん大切な生命力の源になっていたのは、男たちとのさまざまな類の愛であったのだろう！
（「鋼鉄の瞳をもつ女　タマラ・ド・レンピッカ」より引用です）

展覧会の見どころ、構成的には
第１章：狂乱の時代（レ・ザネ・フォル）
«緑のヴェール»　«キゼットの肖像»　«アンドレ・ジッドの肖像»　«赤いチュニカ»　
«サン・モリッツ»　«摩天楼を背にした裸婦»　«緑の服の女»　«イーラ・Ｐの肖像»　
«カラーの花束»　«シュジー・ソリドールの肖像»　«ニューヨーク»　«母性»
«初めて聖体を拝領する少女»　«テデウシュ・ド・レンピッキの肖像»
第２章：危機の時代（世界恐慌）
«難民» «母と子» «修道院長» «マンドリンを弾く物乞い» «グラジェラ» «マドンナ» «逃亡»
第３章：新大陸（アメリカ移住）
«赤毛の娘»«コーヒーミル»«田舎のアトリエ»«パンジーを持つ女性»«メキシコの女»
«帽子を被った女»«水浴するスザンナⅡ»«モデルⅡ»

最後に、レンピッカの素描について、絵の練習のための素描、裸体のクロッキーの習作が多い点であり、素描のテクニックも解剖学的正確さから解放され軽快に早描きすることが大きな楽しみであったように思える。
また、写真術への大いなる関心をもち、デザイン・ファッションにも才能を発揮し、自己演出による映像・建築・照明・インテリアによる現代で云うところの「空間プロデュース」にまで発揮していることは驚くばかりである。
新しい才能に出会える良い機会ですぞ・・・・！！！！
カタログも良く出来ていて、レンピッカを満喫できる・・・・！！！！！
ヘドデル　キドリンスキー