最初、展示物を観る限り、何が「異界の風景」なのか・・・？解らずと惑ってしまった。
坂口寛敏先生は”「異界」を広い意味での創造行為／創造現象が発生する場とし、その場の特徴が現れた状態、状況、仕組み、構造等を捉えた眺めを「風景」と定義する。言い換えれば「異界の風景」とは「創造行為が生まれる場の特徴を捉えた眺め」となり、西洋絵画を規範として展開してきた芸大油画科の歴史をたどり、現在のそれぞれの視点から美術資料を参照し、自分の作品と組み合わせた展示の場の創造により、この展覧会の場そのものが「異界の風景」として立ち現れる。”と言われるが、「うなずく場とかしげる場」が混在していて、西行の云う”意余って、言葉足らず”の感があると思う。自分の感性がないのか・・・？！と思ってしまう。時代・地場を超えた比較対照展なのに・・・！！！
２００８年７月に東京国立博物館・平成館における企画展「対決―巨匠たちの日本美術」のイメージが強すぎたのかも知れない。歴史的に見てもまだ１００年余、日本の伝統工芸美や建築美といった国宝級の作品から・・・や西洋絵画から学ぶべきものが多く、世界観や存在感や物質感の違いを表現し汲み取るのはまだまだ先のことかも知れない。
しかしながら、芸大油画科の教授たちが、それぞれに藝大コレクションから選んだ過去の作品や美術資料をひとつの媒介にして、再起動・試行し、美術教育の技術研修・学術研究と創作の可能性を育むための現在の創作実験の場として機能する芸術大学のあり方を再考していく意義ある展覧会になると思う。


先ずは、藝大美術館の１階エントランスには麻生秀穂先生の«異界紀行»は何万年まで遡る地球の裸の姿を感じさせてくれ、想像性豊かに地球自然アートの世界へ導いてくれる。
地下２階に下りると、小山穂太郎先生の”まぼろしの風景をめぐる断章取義”の«逃げ水»«空間・洞窟・景»«Ｓｉｇｈｔ ｏｎ ｓｉｇｈｔ»、大西博先生の”人が自然の中で、経験として知っているイメージ、記憶の距離と現実と永遠に繋がる時間”のメッセージの«色景»«水景»、齋藤芽生先生の”図案の不安・内乱の予感”を感じさせる«晒野団地入居案内：愛の連作»、坂田哲也先生のダリ・マグリット的«ＤＲＥＳＳＦＯＲＭⅠ」「ＤＲＥＳＳＦＯＲＭⅡ―フラミンゴ»、«深い森の奥で»、Ｏ ＪＵＮ氏の«宮島»«湖畔»、東谷武美氏の”黒の系譜” «水の肖像»、三井田盛一郎氏の«ａ ｐｌａｔｅ’09»«ａ ｆｏｒｍ ｏｆ ｒｅｄ’09»等々は幻想的な空間を感じさせる。
西洋絵画の多岐にわたる模倣・試行・進化を繰り返し、近代日本の光と影のなかで進んだモダニズムの受容と葛藤の歴史のなかで生み出されてきた作品が息づいている。
３階に上がると、また違った雰囲気があり面白い。
坂口寛敏氏のゴーギャン的人間の根源的命題”我々はどこから来て、どこへ向かうのか・・”を思わせる論理的思考で推し量る«パスカルの庭»«パスカルの庭：異界連作»、
絹谷幸二氏の«うずもれし砂の愛»«うずもれし砂の愛（立体）»«明王夢譚»«蒼天富嶽龍宝図»、佐藤一郎氏の«山越しのぬい»«那智の瀧»«彩山地蔵»«那智ニノ瀧»、保科豊巳氏の«夜の太陽を見る»«炎上する記憶・・・»«Ｔｈｅｒｅ ｉｓ Ｈｅｒｅ、Ｈｅｒｅ ｉｓ Ｔｈｅｒｅ»中村政人氏の美術教育プロジェクト«美術と・の・に・な教育»　
メッセージがまた面白い：どれだけ階段に溜まったかな・・・・？！！
「日本の美術教育を変えたいと思う人は、螺旋階段から黄色の粘土を一つ落としてください」
果たして、果敢な試みは、いったいどこへ向かうのか・・・・・？？？！！！
なんとも不思議な空間を漂い、アンビヴァレンツな気分にさせる展覧会であったと思う！！！
by ヘドデル・キドリンスキー